线条眉怎样做出细线条？

一、线条眉怎样做出细线条？

想要做出线条细，入针的时候，针就必须要垂直。

二、满清线条和汉唐线条区别？

1.线条区别的就是那顺序笔画不一样 

2.笔力手法不一样 

3.因为朝代的不同人们对知识的见解也不同

历史上汉朝被认为打出了华夏民族的“骨气”与“豪迈”，有着“明犯强汉者，虽远必诛”的霸气，而唐朝则体现了华夏民族那种超出一般文明的包容。而康乾线条，是因为那时候已经是封建社会的强弩之末，线条繁缛奢华似乎映衬着日薄西山。

三、pu线条和pvc线条区别？

　　1、造型方面不同

　　PU线条：PU线条为模具成型，颜色多样，造型丰富，可随意搭配多种家装风格。

　　pvc线条：PVC装饰线条就是用PVC塑胶粒加热后注入模具挤压，然后进行砂光除尘，再冷却后上色制作而成的装饰线条产品。

　　2、材质特性不同

　　PU线条：质轻较硬，防火阻燃，防潮防虫，不褪色不老化、稳定性强不易变形。

　　PVC线条：质量轻、隔热、保温、防潮、阻燃、耐酸碱、抗腐蚀。

　　3、环保方面不同

　　PU线条：PU线条原料为为聚氨甲酸酯，表皮坚硬，采用无氟配方，化学性质稳定，是一种新型环保装饰材料。

　　PVC线条：由塑料制成，具有很大的污染性，切割过程毒害重，总的来说PVC线条在生产、使用以及废弃处理的整个过程都会产生污染。PVC的资源虽可回收再利用（PVC室的塑胶分类标志代码是3），但是对PVC线条的搜集、分类、清洁与再加工难度很高，且价格昂贵。、

pu线条和pvc线条的区别

　　4、施工方面不同

　　PU线条：施工成本较低，体量轻，在加工过程中可刨、可锯、可钉、可粘，便于安装搬运，安装后基本不需要维护。

　　PVC线条：施工工艺简单，安装方便。质量稳定，颜色纯正，压纹丰富。

四、房门带线条还是不带线条？

带线条。

房门线条是一定要装的，除了收口问题以外，就是那样才比较有整体效果的，看起来比较协调！

在一个就是，选择木门的话，就应该是看中门显得档次，如果没有线条的话，很难衬托门的档次！装上线条会更美观..具我所知,线条是和门套配套的.也就是说你买的门套里含线条。

五、纹身有线条没线条区别？

纹身有线条和没线条的区别。线条的纹身是通过线条的连续和交叉来表现出图案的，线条的厚度和宽度都非常重要，不同的线条可以展现出不同的效果。而没有线条的纹身则是通过色彩和阴影的变化来表现出图案的，它更加注重色彩的选择和色彩的搭配。所以线条和色彩的运用是区别两种纹身风格的重要标志。对于纹身艺术家来说，线条的纹身更为复杂，需要更高的技术和经验，但效果更加鲜明、明显，而没有线条的纹身则更加自由、随意、柔和，在表现文艺风格时更具优势。总之，线条和没线条的纹身各有千秋，选择要根据自己的喜好和纹身位置等因素来决定。

六、法式线条和欧式线条区别？

1、装饰手法不同：欧式线条风格会装饰带有花纹的石膏线，室内有壁炉，墙面一般会用壁纸装饰，地面大都是瓷砖的，装饰华丽、色彩浓烈，而法式风格会有法式廊柱、雕花、法式弯腿、精致老虎窗等装饰；

2、表现效果不同：欧式风格主要塑造一种豪华、大气、奢侈的空间效果，而法式风格表现的是贵族风格，高贵而典雅。

七、篆刻的线条有什么要求，什么样线条才是美的？可以反复刻磨线条吗？

篆刻中最为重要的方面一个是结构，一个是线条。

线条这个问题需要分类探讨。

我一层层地来推进：

1，关于美的探讨

2，关于线条和篆刻的线条

3，是否可以反复磨刻？

1，关于美的探讨

美的范畴，不是我们想象中的范围那么狭窄，用“美”这个词或许会让大家产生一种误解：精致的、细腻的就是美的。一旦有了先入为主的观念，你将面临巨大的问题，因为艺术中有大量的作品不符合这个标准。

人的视觉中最为重要的是有知觉的部分，见到美而感受不到美，源于视知觉的未开发，不是说不能感受到是悟性达不到、天赋不够，只能说没有人告诉你这种超出你常规认识的线条也是美的也是好的。

观者在遇到看不明白、觉得不好的名家作品时，就有疑问了。大多数时候是因为你的审美太狭窄，你不知道还有其他的审美法则。因此我个人以为“美”这个词换成“好”似乎能够更加准确地表达人们对线条的追求。

那么现在的问题变成了“什么样的线条是好的？”

2，关于线条

在书法篆刻艺术中你没有对线条的审美感觉和基本把握的话，一切都是徒劳。书法和篆刻是线条的艺术，线条是根基，抓住根基方有后文。

篆刻线条基本的审美标准来源于书法，和书法一样，篆刻的线条同样有方圆、肥瘦、新旧等区别。因此篆刻的线条要求可以参照篆书，它有质朴典雅之别，有平滑毛涩等不一样的种类。

1，篆书的线条

篆书的线条由轮廓线和内质构成。内质是比较抽象的东西，我们暂时不谈，在此我们主要探讨一下线条的外形轮廓对线条的影响。篆书的线条大致有平滑的线条和毛涩的线条。

平滑的线条轮廓线一般比较简洁明了，简单说轮廓线比较平滑没有过多的起伏变化。平滑的线条一般而言给人崭新的感觉。

毛涩的线条线形比较复杂多变化，多起伏变化，而这种起伏变化，给人旧气的感觉。

小篆里基本就这两种线条，篆书线条以圆转为主，有粗细之别，但在评价其好坏时，有这样两个要素：骨与肉。线条的刚柔、苍朴、古厚、动静等都是骨与肉共同作用的结果。

大篆的线条中则有更加生涩的线条。

“善于笔力者多骨，不善笔力者多肉；多力丰筋者胜，多肉微骨谓之墨猪”（《笔阵图》）强调骨与肉的结合，二者缺一不可。

一根线条里面可以有粗细的变化，但不能太突兀，过度需自然。要把握的是肥不显肉，瘦不露骨。典型的元朱文基本按这个标准来衡量就好。

有某些例外，如齐白石与吴昌硕的印章，与传统相比有更大的视觉冲击力。这就需要另一套审美来欣赏了，精致而美观，平和而典雅的大家都会欣赏，关键就在于这些与之有距离感但是又紧扣传统推陈出新的作品怎么看待或欣赏？这就如同书法中你能够欣赏二王一路的线条，那你是否能够欣赏徐渭、倪元璐等开辟创新型的书法的线条？

2，篆刻的线条（线条的外加；线条的内减）

要探讨篆刻线条之美，我们得通过总结篆刻线条美的两个基本类别，这样对于一个篆刻初学者或接触不深的学习者或许更加容易认知和接受。

篆书和篆刻线条里都有以追求统一为审美的标准，它不强调在对比和矛盾中求平衡，单纯的在统一中求平衡。

另一种，篆刻是篆书刻刻制综合的艺术，有了刻制的工艺，就多出来一些美，它们构成一个好的线条的重要元素。有的线条因为残破有了附加的、线条以外的东西，或者线条内里有缺失。奇妙的是这样的线条拥有书法所不能比拟的金石趣味。

篆刻线条里线条有残破自然之美、增损之美。残损也好，断开也好，总之以不影响线条的通畅感和力量感为标准，同样线条的中间的残破也是这样。如果影响到二者，那这样的线条就是有问题的。

新与旧

篆刻中大致可以区分为新的线条和旧的线条，所谓新一般是说线条比较光洁，边缘线比较平滑，线形简明扼要。没有线条本身之外的起伏。比如书陈巨来的白文，和众多工稳的元朱文都是如此。

旧，则是指线条古朴，不光洁，甚至是残缺残破，要么是一跟线条轮廓线多不规律的起伏，或者说线形有多处来的斑驳，或者线形本身不完整，缺失一部分，甚至有的线条中间会有多出来的部分。以上讲的多出来的或者缺失的都控制在不影响线条本身的质感这个度里，种种描述就是要表达一种线条经过时间或人力打磨后的质感。

当然有少数篆刻家的单刀作品在一根线条上同时具备光洁和毛涩、新与旧两个维度，比如说齐白石的单刀作品。

评价一枚印章，你不仅需要欣赏相应篆书的基本知识，还需要具备欣赏篆书以外的知识。

3，是否可以反复磨刻？

回答是：可以。

理由：篆刻线条不同于书法，书法有着明显的时序性，这种时序性决定了书法作品的书写从一个笔画的起行收到一个字的笔顺，乃至字与字之间，行与行之间都有一个不可逆的先后顺序。这是书法艺术的特殊性和特质。而篆刻艺术虽然有一部分从书法来源，但它是一门综合的技艺，一根线条的完成可以用冲刀一气呵成，也可以用切刀积点成线；一条直线既可以从右到左，也可以从下到上，同方向的线条甚至可以全部刻掉再刻其他方向的，它没有时序性。由于没有时序性一根线条可以反复打磨，这种打磨有两种情况，一种是刻印过程中反复修改，另一种是刻好后做残破的效果。故真正上手刻过印章的朋友就知道，篆刻过程中刻完初稿后需要初刻两倍左右的时间来修改，反复调整，而调整的始终是一个印面。

这里讲讲“做印”

做印不是晚清民国才有的，文彭就有做印的做法。事实上，在印章发展的历史中，印章就是一步步做出来的，铸造是做；凿刻完仍然需要锉边和打磨印槽，都不是一步到位，需反复打磨、调整。做印是传统。印章本身是综合的艺术，做印可以以刀法为载体，也可以是其他的非刀法为载体。里面有大学问，限于篇幅和本文主体就不展开。

附：

孙过庭《书谱》里讲“篆欲婉而通”，说篆书线条的基本要求是婉转和通畅，婉转说的是线条的弹性，通常说的是线条的流动性。那么篆刻里面，元朱文一路印风的线条要求同样符合这个标准。比如说邓石如、赵之谦一脉的元朱文。婉转通畅是以秦小篆和清小篆流美一路篆字入印印风的基本要求。

汉印呢？汉印的线条里也有细分，有不一样的标准。官印和一些私印的线条古朴有一种旧气，或者说有一种金石气；将军印由于多是凿刻工艺所成，就显得没有文官印来得讲究，粗朴之外意外的产生了一种“生”气，前面讲到婉转通畅那是一种圆熟的感觉。生而有自然不雕饰的趣味，也是一种艺术之美。篆刻家学习前人作品，先求熟，熟后求生，因此将军印的线条也是篆刻家所亲睐的。要注意的是，不是所有的将军印都值得我们学习，其中有很多的不讲究，也就是说我们看到的很多将军印本身水平就不高，不需要强说如何如何的好。

在刻印过程中，我们可以通过运刀的轻微摆动来达到想要的效果，这样的线条可以根据需要反复打磨，不一定说简单几刀就做到。如果嫌线条还不够古朴也可以通过“做印”来达到更加古朴自然的效果。吴昌硕、来楚生等篆刻家就常常做印，磨蹭也好残破也好，都是为了线条印面生动自然。

八、pu线条与瓷砖线条的区别pu线条怎么安装？

PU线条的硬度没磁砖的高。但是截面造型丰富，立体感强，安装方便，色彩多样化。磁砖的线条走腰线比较多，相对立体感较差。但是PU线条的成本比磁砖线条高很多。可以根据总体的设计和成本预算进行选择。

九、柯基能吃猕猴桃吗？

看肠胃的，有的狗狗不行，有的没事。但是都要少喂一点。我们一般最多一次吃四分之一个，比较小个的那种。没有出现过什么问题，但是也是非常偶尔地喂。

不敢乱给水果，糖分太高了。还是香蕉苹果分点吃吃就好了。

十、绘画中，什么样的线条是好的线条？

好的线条的本质，就像语言一样，富含着信息量，或者说它是一个能够承载且启发多元信息量的载体，除开最天然最应当的直观视觉美感外，基于此的审美鉴赏的关键就在于你能感受到多少信息量。

1.线条的语言——围绕空间

用于对空间的表现与彰显是线条非常重要的一个功能，线条本身就是空间的外棱，我们人眼通过线条的编排就能够感受到空间的存在：

但是在绘画中，这个编排可不是指的胡乱去排线，而是指的线条依附于空间结构去排线，例如丢勒的版画作品和素描：

只要我们能够理解结构，我们的素描就可以顺着结构去施以线条,最终呈现造型，你仔细看丢勒的受光面线条，全部都是依靠着结构而去严谨地排线，丢勒的线条造型繁杂严谨，没有一根错线，没有一句废话，每一根线条都是为了表现空间、结构、光影而服务，这样的线条，当然就是好的线条。

但肯定有不少艺考的小伙伴问了，丢勒的作品线条虽然好，但是不太好学，有没有那种素描调子带的多一点的范本，我好学习应用在我自己的考卷作品中？

当然有！

这种围绕着结构去排线的绘画大师还有很多，例如Bernard Romain Julien的作品中的线条也非常好，而且是带吊子的，这种画面甚至可以直接用于考试：

2.线条的语言——外轮廓线暗示空间

轮廓线施加得当，就能产生体积感，也就是表现三维空间，因为物体的外轮廓线不仅仅是一根线，外轮廓线同时代表着我们看不见的物体侧面的面积，所以外轮廓线的粗细变化暗示着物体侧面的面积大小，也让正面与侧面之间转折顺畅，这也是通过外轮廓线塑造体积感的关键所在。

西方画家中，费欣的造型没有借助光影去表现，而是着重去表现人物的皮肉和骨骼，素描调子依托于结构之上，与此同时，他在塑造中非常注重对于外轮廓线的变化，而这一变化也是依托空间的，用线十分老练，可以着重看一下右上角额头的外轮廓线，非常自然且仔细的“重—轻—重”，而一般表现耳朵这类复杂的空间时，他的线条会整体加重，这样以便于容纳更多线条可变化的操作空间，请大家仔细地感受一下费欣的外轮廓线，每一根线都自然优美，仿佛没有刻意的变化，仿佛本应如此，而这是建立在非常严谨且微妙的线条变化之上的视觉效果。

同样善用外轮廓线去处理空间的还有荷尔拜因，而他的这幅作品则更为直观：

我们以鼻子的外轮廓线变化来分析，可以很明显地看出，线条从上到下是由眼窝的侧面逐步演化而来，到凸起的鼻梁骨则线条变轻（凸出则遮挡了侧面积），到稍微凹陷的地方则线条变重（凹陷则露出了更多的侧面积）

看到这里，你就会发现，一根线条本身并没有看上去那么简单，一根边缘线其中蕴含着侧面的小面积，不仅仅是作为欣赏，美术生的我们也可以在素描绘画中学习荷尔拜因和费欣那样去使用边缘线，会有奇效。

3.线条的语言——主次和轻重缓急

就像是语言分主格宾格，语调有轻重缓急，线条在编排中同样也要注意这一点，这便是线条的层次感，所谓线条层次感，就是指在复杂的绘画造型中，对不同情况下所使用的线条进行不同轻重粗细的区别赋予，这样能使得线条不乱、层次分明且一目了然。

例如Timofey Stepanov的作品，就能看出非常分明的线条层次感：

在上图复杂的绘画造型中，可以感受到，Timofey Stepanov所使用的颜色最深的线条和颜色最浅的线条跨度相当大，而这么多复杂的线条排列组合在一起时，画面却显得井然有序，丝毫不乱，这就是经验丰富的画师所掌握的线条层次感所赋予的视觉效果。

从上图分析得出的线稿口诀也很简单：物体人物外形线最深、衣纹褶皱结构线次深、细节装饰线最浅

但是作为一个成熟画师，Timofey Stepanov也有层次感非常微妙的作品,例如下图：

当你把控好线条的层次感的时候，整个画面的线条虽然繁杂，但是看起来会井然有序，丝毫不乱，哪怕是再杂再密的场景也是如此，例如下图韩国画师郑民燮的线稿：

以上就是造型领域我所认知的绘画中的好线条准则，

而且这个准则对于艺术生的造型得分都是有着极大的帮助的，

前面两点针对的是素描，最后一点针对的是速写。

以上